Ein Film über ein Multiversum kann leicht in reines Effektgewitter abrutschen. Everything Everywhere All at Once verbindet dagegen Science-Fiction, absurde Komödie, Martial-Arts-Action und ein überraschend berührendes Familiendrama. Hier geht es um Handlung, Besetzung, zentrale Ideen, die ungewöhnliche Bildsprache und die Frage, ob sich der Film besonders fürs Heimkino lohnt.
Ein außergewöhnlicher Film über Familie, Überforderung und unzählige Möglichkeiten
- Genre: Science-Fiction-Komödie mit Drama-, Action- und Fantasy-Elementen
- Regie: Daniel Kwan und Daniel Scheinert, bekannt als „Daniels“
- Hauptrolle: Michelle Yeoh spielt Evelyn Wang in einer ihrer anspruchsvollsten Rollen
- Auszeichnungen: Der Film gewann bei den Oscars 2023 insgesamt sieben Preise
- Altersfreigabe: In Deutschland ist der Film ab 16 Jahren freigegeben
Der Film in einem Satz erklärt
Im Mittelpunkt steht Evelyn Wang, eine chinesisch-amerikanische Waschsalonbesitzerin, deren Alltag aus Steuerproblemen, Ehekonflikten und familiären Spannungen besteht. Plötzlich erfährt sie, dass unzählige Paralleluniversen existieren und nur sie eine Bedrohung aufhalten kann, die das gesamte Multiversum destabilisiert.
Das klingt zunächst nach einem klassischen Science-Fiction-Abenteuer. Tatsächlich interessiert sich der Film aber weniger für komplizierte Multiversum-Regeln als für eine viel menschlichere Frage. Was wäre aus mir geworden, wenn ich an entscheidenden Punkten anders abgebogen wäre?
| Merkmal | Information |
|---|---|
| Erscheinungsjahr | 2022 |
| Regie und Drehbuch | Daniel Kwan und Daniel Scheinert |
| Wichtige Darsteller | Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jamie Lee Curtis und James Hong |
| Deutscher Kinostart | 28. April 2022 |
| Freigabe | FSK 16 |
Die Laufzeit liegt je nach Fassung bei etwas mehr als zwei Stunden. Das ist nicht nebensächlich, denn der Film erzählt sehr viel und wechselt bewusst zwischen ruhigen Familienszenen, hektischer Action und völlig absurden Einfällen.
Die Handlung funktioniert auch ohne Multiversum-Lehrbuch
Evelyn führt gemeinsam mit ihrem Mann Waymond einen kleinen Waschsalon. Die beiden müssen sich mit einer Steuerprüfung auseinandersetzen, während Evelyns Vater aus China zu Besuch kommt und ihre Tochter Joy versucht, ihre Freundin Becky in die Familie zu integrieren.
Mitten in diesem ohnehin überfordernden Alltag öffnet sich eine Verbindung zu anderen Versionen von Evelyn. Diese alternativen Leben zeigen, welche Fähigkeiten und Möglichkeiten in ihr stecken. Gleichzeitig wächst die Gefahr durch eine mächtige Gestalt, die nicht nur einzelne Welten bedroht, sondern die Bedeutung von Realität selbst infrage stellt.
Ich empfehle, möglichst wenig über die späteren Wendungen zu lesen. Der Film lebt von Überraschungen, aber nicht nur von spektakulären Enthüllungen. Seine stärksten Momente entstehen dort, wo ein scheinbar albernes Detail plötzlich eine emotionale Funktion bekommt.
Warum die Familiengeschichte so wichtig ist
Unter der verrückten Oberfläche erzählt der Film von einer Mutter, die ihre Tochter nicht wirklich versteht, und von einer Ehe, in der beide Partner mit völlig unterschiedlichen Strategien durch das Leben gehen. Waymonds Freundlichkeit wirkt zunächst naiv, wird aber zu einer der wichtigsten Antworten auf die Gewalt und den Zynismus der Handlung.
Auch die Beziehung zwischen Evelyn und Joy ist nicht einfach als klassischer Generationenkonflikt angelegt. Beide Figuren fühlen sich unverstanden und überfordert. Das Multiversum macht diesen inneren Zustand sichtbar, statt ihn nur in Dialogen zu erklären.
Die Daniels verbinden Chaos mit erstaunlicher Präzision
Daniel Kwan und Daniel Scheinert inszenieren den Film mit einer Energie, die man aus großen Hollywood-Produktionen nur selten kennt. Schnelle Schnitte, absurde Requisiten, Kung-Fu-Choreografien und abrupte Tonwechsel gehören hier nicht zum Selbstzweck. Sie spiegeln Evelyns Gefühl, gleichzeitig an zu vielen Problemen zu zerbrechen.
Der Stil reicht von emotionalem Familiendrama bis zu bewusst albernem Körperhumor. Ein Film mit Hotdog-Fingern, sprechenden Steinen und einem gigantischen Bagel kann natürlich nicht jedem gefallen. Wer eine nüchterne oder streng erklärte Science-Fiction-Geschichte erwartet, dürfte sich von der Überdrehtheit eher erschlagen fühlen.
Für mich liegt die große Stärke darin, dass die Regie den Unsinn nicht von den Figuren trennt. Die verrücktesten Einfälle erhalten Gewicht, weil sie immer wieder auf Einsamkeit, Verlustangst oder den Wunsch nach Anerkennung zurückführen.
Die Action ist mehr als dekoratives Beiwerk
Die Kampfszenen sind präzise choreografiert, oft überraschend komisch und zugleich eng mit den Figuren verbunden. Evelyn kämpft nicht einfach gegen Gegner, sondern entdeckt durch ihre alternativen Leben unterschiedliche Seiten ihrer Persönlichkeit.
Michelle Yeoh bringt dafür die nötige körperliche Präsenz mit, aber auch eine enorme Bandbreite. Sie kann innerhalb weniger Sekunden von überforderter Alltagsmutter zu souveräner Actionheldin und wieder zurück wechseln. Gerade dieser Kontrast macht ihre Leistung so überzeugend.
Besetzung und Themen tragen den Film
Michelle Yeoh bildet das emotionale Zentrum. Evelyn ist nicht als makellose Heldin geschrieben, sondern als erschöpfte Frau, die viele Entscheidungen bereut und ihre eigene Familie manchmal verletzt. Dadurch bleibt sie trotz der fantastischen Handlung glaubwürdig.
Ke Huy Quan spielt Waymond mit einer Wärme, die leicht unterschätzt werden könnte. Seine Figur zeigt, dass Sanftheit nicht mit Schwäche gleichzusetzen ist. Seine Oscar-Auszeichnung als bester Nebendarsteller war deshalb nicht nur ein Karrierehöhepunkt, sondern passte auch inhaltlich sehr gut zum Film.
Stephanie Hsu verleiht Joy eine Mischung aus Wut, Verletzlichkeit und schwarzem Humor. Jamie Lee Curtis wiederum nutzt ihre Rolle als Steuerprüferin, um eine scheinbar nebensächliche Figur in eine der markantesten Erscheinungen des Films zu verwandeln. James Hong sorgt als Evelyns Vater für zusätzliche Spannung zwischen familiärer Pflicht und persönlicher Freiheit.
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Das Multiversum als Bild für moderne Überforderung
Die parallelen Welten stehen nicht nur für Science-Fiction. Sie funktionieren auch als Bild für das Gefühl, überall gleichzeitig funktionieren zu müssen. Familie, Arbeit, Erwartungen und verpasste Chancen erzeugen einen inneren Lärm, den der Film direkt in seine Form übersetzt.
Die zentrale Idee ist dabei nicht, dass jede mögliche Version des eigenen Lebens gleich wertvoll wäre. Viel interessanter ist die Erkenntnis, dass ein unspektakuläres Leben nicht automatisch ein gescheitertes Leben sein muss. Beziehungen und kleine Entscheidungen bekommen dadurch mehr Gewicht als spektakuläre Erfolge.
Warum der Film im Heimkino besonders gut funktioniert
Die große Leinwand passt hervorragend zu den visuellen Einfällen, aber auch zu Hause entfaltet der Film seine Wirkung. Besonders wichtig sind ein sauberer Kontrast, kräftige Farben und eine gute Sprachverständlichkeit. Viele Szenen wechseln sehr schnell zwischen leisen Dialogen und intensiven Soundeffekten.
Wer eine Soundbar oder ein Mehrkanalsystem nutzt, sollte die Dialogverstärkung nicht übertreiben. Die Filmmusik von Son Lux, die Effekte und die Stimmen sind bewusst eng miteinander verzahnt. Eine zu starke Sprachaufbereitung kann den räumlichen Eindruck flacher machen.
- Bild: Ein gut eingestellter Filmmodus bewahrt die kräftigen Farben und dunklen Details.
- Ton: Eine moderate Lautstärke mit ausreichender Dynamik wirkt besser als eine dauerhaft komprimierte Wiedergabe.
- Untertitel: Bei schnellen Dialogen und mehrsprachigen Passagen können Untertitel zusätzliche Nuancen erhalten.
- Umgebung: Der Film wirkt konzentrierter, wenn Smartphone und Nebenbeschäftigungen verschwinden.
Für einen entspannten Familienabend ist der Film trotzdem nur bedingt geeignet. Die FSK-16-Freigabe kommt nicht von ungefähr, denn neben Gewalt gibt es derben Humor, verstörende Bilder und Themen wie Depression, Entfremdung und Suizidgedanken. Die absurde Verpackung macht den Inhalt nicht automatisch leicht.
Für wen sich das ungewöhnliche Science-Fiction-Drama lohnt
Ich würde den Film besonders Menschen empfehlen, die kreative Ideen, ungewöhnliche Erzählformen und eine Mischung aus Humor und Emotion mögen. Auch Fans von Martial-Arts-Kino, Familiengeschichten und modernen Multiversum-Konzepten finden hier viel Material.
Weniger passend ist er für Zuschauer, die eine geradlinige Handlung, realistische Figurenführung oder ein klassisches Superheldenabenteuer erwarten. Die Geschichte nimmt zwar emotionale Entwicklungen ernst, präsentiert sie aber in einer Form, die bewusst überdreht, laut und manchmal anstrengend ist.
Der Film verlangt außerdem etwas Geduld. Die erste Hälfte wirkt stellenweise wie ein unkontrolliertes Feuerwerk aus Ideen. Erst später wird deutlicher, wie sorgfältig die verschiedenen Ebenen miteinander verbunden sind. Wer nach den ersten chaotischen Minuten abschaltet, verpasst wahrscheinlich den Punkt, an dem aus der absurden Prämisse ein erstaunlich menschliches Drama wird.
Die sieben Oscars, darunter Auszeichnungen für besten Film, beste Regie, bestes Originaldrehbuch, besten Schnitt und mehrere Schauspielpreise, erklären den Erfolg allerdings nur teilweise. Entscheidend ist nicht die Zahl der Preise, sondern dass der Film eine ungewöhnliche Balance findet. Er darf albern sein, ohne seine Figuren lächerlich zu machen, und emotional werden, ohne in einfache Sentimentalität abzurutschen.
Was nach dem Abspann hängen bleibt
Für mich ist dieser Film am stärksten, wenn er seine spektakulären Ideen zurücknimmt und bei Evelyn, Waymond und Joy bleibt. Das Multiversum liefert die Oberfläche, aber im Kern geht es um die Frage, wie Menschen trotz Enttäuschungen, Missverständnissen und verpasster Chancen füreinander da sein können.
Wer sich auf den wilden Ton einlässt, bekommt kein gewöhnliches Science-Fiction-Abenteuer, sondern eine eigenwillige Mischung aus Familienfilm, Actionkomödie und existenziellem Drama. Gerade deshalb bleibt die Geschichte länger im Kopf als viele deutlich geradlinigere Blockbuster.
